Página7. La ira del Rey. Yeog - Rin

La ira del Rey. Yeog - Rin

Reparto

Hyun Bin: Rey Jeong Jo

Jung Jae Young: Kab Soo

Jo Jung Suk: Eul Soo

Han Ji Min: Reina Jung Soon

Jo Jae Hyun: Gwang Bae

Park Sung Woong: Hong Kook Young

Kim Sung Ryung: Madre del Rey Jeong Jo

Jung Eun Chae: Wol Hye

Director: Lee Jae Kyu

Año 1777. Año de la película 2014. Estreno en Corea del Sur: Abril de 2014 

La cámara cenital muestra la angustia y soledad del poder, un individuo pequeñísimo, al fondo de la vertical que ha atravesado la noche, los techos, las tejas que bordean perfectamente el cuadrado que permite vislumbrarlo al fondo de una vigilia oscura y lluviosa, bajo el peso de los complots.

El joven rey en su habitación-biblioteca

En el medio de la lucha por el dominio entre las dos facciones que se mencionan en la era Joseón, el joven rey Jeong Jo, lleva un año aparentemente al mando de su tierra, pero realmente encerrado en su habitación, soportando el señalamiento de que su padre había sido un traidor por no estar de acuerdo con la facción en el poder: los Noron, y ejecutado cruelmente por su propio padre -el abuelo de Jeong Jo-, quien ordena encerrarlo en una caja de arroz bajo la orden de morir calcinado, en 1775, dato que nos brinda el primer plano secuencia.

En estas oscuras circunstancias, la cámara magnífica se deleita en el detalle de un espacio que va mostrando, la dureza del poder. 

Rey Jeong Jo

Eunuco Kab Soo

El joven rey Jeong Jo, solo confía en su eunuco Kab Soo y su Jefe de guardias, mientras que Kab Soo es hermano y amigo de Eul Soo, niños sin familia, que crecen en una escuela de ladrones, pillos, sicarios que sirven a la facción en el poder, de la cual hace parte cínicamente, la reina viuda.

Reina Viuda

Película de este año, en que se evidencian cambios con relación a otras películas de corte histórico, en los decorados, el arte, los diálogos con lenguaje más rebelde, menos sumiso, menos servil, lo que hace pensar en nuevas posiciones de los cineastas y una mirada hacia el público. 

Se ve una alta sensibilidad en la construcción de los personajes, asesinos con una cuota humana como la del eunuco Kab Soo, leal y entrañable, construido para asesinar al rey, sinembargo toda una vida le transforma en su sombra, y como tal se convierte en parte de su propia personalidad, capaz de realizar las mismas técnicas, tácticas y estrategias.  Jung en 'Psicología y Alquimia', señala a la sombra como aquella parte de la personalidad oculta, reprimida, culpable que extiende sus ramificaciones  hasta el aspecto histórico del inconsciente. Un amigo fiel que se convierte en eunuco con el fin de proteger la vida del pequeño Eul Soo. 

 Encuentro Fatal

Del minuto 75 a 82, se logran momentos sublimes, el minuto 84, muestra el poder del rompecabezas, el cruce de las piezas invisibles y anónimas del juego de la política.

Inspirado en la ética y el conocimiento de Confucio, el rey hace una declaración ética de su deber ser en el minuto 94 y en el 99 hace una demostración de su poder militar. En el minuto 118, el encuentro entre los dos amigos, catarsis dramática. 

Minuto 111, la precisión del rey arquero.

El momento de las manos, símbolo de la reconciliación, el alto contenido que se le brinda a la palabra: así como se comienza, se termina, mencionando el libro de la maldad, el rey sentencia: "El cielo puso la naturaleza.... las cosas. A partir de ellos se puede alcanzar la sinceridad, esta se convierte en apariencia. Esa apariencia se convierte en un manifiesto. Ese manifiesto se convierte en algo brillante. Lo brillante afecta a los demás. El afectar a los demás se cambia por ello. Al cambiarse se transforman. Solo aquellos con sinceridad completa pueden transformarlo todo".
Junto a la sentencia, el galope triunfal y dolorido de los jinetes en sus caballos ondeando banderines rojos de poder y libertad.

Película con alta taquilla y aprecio por parte del público que no ha sido igual por parte de los críticos.

Tablilla del saber

Datos del director 

Lee Jae Kyu

Nació el 7 de octubre de 1970, en Gymcheon, Corea del Sur, se graduó en periodismo en 1996, su profesión es director de cine. Un joven director de excelente calidad que se mueve como pez en el agua en los medios audiovisuales, primero como subdirector y luego como director de series de televisión una histórica Damo (2003), con la que ganó el Premio al Mejor Novel Director de Televisión en el 2004, en los 40 Baeksang Arts Awards. Dos  de corte contemporáneo, una de ellas en el intrincado y complejo mundo de la música clásica Bethoven Virus (2008) Premio Especial PD en los MBC Drama Premios; y otra una comedia-drama que me atrevería a llamar histórica y de ficción King 2 hearts (2012), sobre una hipotética y deseada unión entre las dos Coreas.   Y una incursión en el mundo del on-line film: The influence serie magnífica con Lee Byung Hun y Han Chae Young. 

Tres películas dirigidas: 

The influence. (2010). Digital online filme.

Yeokrine (2014). The King's Wrath, The Fatal Encounter. (2014).

Actores

Hyun Bin / Kim Tae Pyung

Nació el 25 de septiembre de 1982 en Seúl, es el primer actor que identifico por su actuación en el

dorama Secret Garden, junto con otra artista excepcional Ha Ji Won, donde los dos muestran su gran capacidad actoral jugando a cambio de almas y mostrando su  excelencia artística.

Actor que ha venido creciendo con cada papel que realiza, desde sus doramas como Body Guard en 2003, Ireland en 2004, My name is Kim Sam Soon en 2005, por la que saltó a la fama, The snow queen (2006), Summer days (2008), Worlds Within (2008)

muy buena propuesta y bien realizada sobre el mundo de la producción y la vida televisiva, Friend our legend (2009), Secret Garden (2010). 



En cuanto a cine: Shower en 2002, Spin Kick (2004), Daddy Long Legs (2005), A millonaire's first love (2006), I am Happy (2009, a partir de la cual empieza a complejizar su acción; Late Autumn,

coproducción chino-coreana de 2010, 'Come rain, come shine del 2011 y esta King's Wrath del 2014.

Entre los premios que ha ganado: mejor actor revelación MBC Awards 2004 por Ireland,  Mejor Actor 2005 y Premio excelencia 2005, por 'My Name is Kim Sam Soon', Premio Netizen 2006, KBS Awards por 'Snow Queen';

por Secret Garden en 2010, ganó  SBS Drama Awards mejor pareja con Ha Ji-won, Premio Estrella Top Ten, Premio Netizen popularidad, Premio Mejor excelencia; y de la 47th Baeksang Arts Awards ganó el Premio a la Excelencia también por Secret Garden.

Jo Jung Suk

Nacido un 26 de diciembre de 1980, en Seul, debutó en 2004 en teatro musical, siendo un artista destacado y reconocido en este género, con más de 25 obras en las que ha actuado, algunas clásicas coreanas como 'Organ in my heart' adaptación de 'Harmonium in my memorie', 'Janggeum the great' también adaptación musical de 'Jewel in the palace', dorama histórico que da inicio al reconocimiento de la 'ola coreana' y otras como 'Kingdom of the Wind'.

También tiene en su haber obras de teatro como 'Monólogos de la vagina', 'True West' y 'The Island'.

Aunque tardío -aparentemente- en sus apariciones en las pantallas, cada una es excepcional, como

'Almost Ché', singular comedia de estudiantes años 80's, también conocida como 'Iron Dae-oh: The Nation's Iron Bag!' (2012), 'Architecture 101' también del 2012.  'The face reader' (2013) y ésta 'King's wrath' en este 2014.

Algunos de sus premios: Mejor nuevo actor por 'Organ on my heart' en Korea Musical Awards de 2008, Mejor actor de reparto en Korea Musical Awards de 2009, mejor nuevo actor de 33th Blue Dragon Film Awards en 2012 por la película 'Arquitecture 101', también como mejor nuevo actor en los 20th Korean Culture and Enterteinment Awards, también en KOFRA Film Awards, por la misma pelicula. 

Igualmente por 'Face Reader' -extraordinaria película de la que también hablaremos- ganó el premio como mejor actor de reparto en los 50th Daejong Film Awards y Korean Associattion of Film Critics Awards del año 2013. Entre otros premios.

Jung Jae Young

Nacido un 21 de noviembre de 1970. También empezó con papeles pequeños en muchas películas, trabajó simultáneamente en obras del y con el director Jang Jin. También trabajó en Fish Green de Lee Chang-dong de quien ya hablamos. 

De reconocimiento su participación en 'Guns and talks' del director Jang Jin, también una memorable actuación en 'No blood, no tears' de Ryu Seung Wan, en 'Silmido' logra la cúspide.

De nuevo con el director Jang Jin, toma nuevos rumbos creativos, entra al género romántico y de comedia con 'Someone Special' y 'Welcome to Dongmakgol' obra del mismo director en la que había trabajado también Jae-young.

Otras películas: 'The quiet family' (1998), Simpathyfor lady vengeance (2002), Public enemy returns (2008), The divine weapon (2008), Confession of murder (2012), am 11 (2013), Plan Man (2013), Rovin Edge (2014) y esta King's Wrath (2014).  

Entre sus premios: Mejor actor de reparto por Silmido, en los 25th Blue Dragon Film Awards de 2004; Mejor actor en la 8th Directors Cut Awards por 'Welcome to Dongmakgol', Mejor actor en 'Going by the book' en 2008.

En los 32nd Golden Cinematogrphy Awards de 2009 por Castaway on the moon, en los 31 Blue Dragon Film Awards por Moss.

Página6. Luz Ángela Lizarazo. Una línea en hilo.

UNA LÍNEA EN HILO

Luz Ángela Lizarazo

Artista colombiana (1966)

ENTIERRO (2006)
tapia pisada y ruana bordada

'Una línea en hilo' es una de esas exposiciones que sorprenden y deslumbran por la capacidad de la artista de partir de lo cotidiano y recrearlo de manera contemporánea.  

El hilo de los ancestros, el mundo de la elaboración ritual y llena de memorias y recuerdos que puede tener un artesano del hilo, sea este de metal, algodón, crin de caballo, cabello humano y otros materiales que propone y explora Lizarazo, como el vidrio de sus telarañas; o los huesitos de los deseos, materiales leves que representan tal vez, la fragilidad de las relaciones y la vida y al tiempo la perdurabilidad de los recuerdos, tradiciones, historias de familia y sociedad.

ENTIERRO, es una obra del 2006, elaborada como homenaje a los muertos de esta guerra interminable. Consiste en una ruana de la planicie andina colombiana, bordada y puesta sobre una tapia pisada -técnica de construcción tradicional de la zona andina, en que se pisa la tierra para construir las paredes de las casas-. 

Una perspectiva que permite de manera más compleja y a la vez paradójicamente simple, el entrelazar de lo cotidiano con la violencia, esa ruana magnífica con una vagina al centro como símbolo de vida entre tantos muertos, la recreación de la violencia desde el hilo de la vida y el bordado.

BAÚL DEL PÁJARO REAL CON COLA DE TRENZA (2011-2013)

Me gustó porque es sencilla, llega a cualquiera que la vea ya sea desde la posibilidad de admirar una obra de arte, ya desde los recuerdos que cada quien tiene de la mamá o las abuelas tejiendo, riendo, contando historias íntimas y escandalosas, o leyendo novelas alrededor de sus bordados. Ese baúl de los recuerdos, que nos muestra un pájaro imposibilitado de volar al portar una cola trenzada, adorno pesado que le resta fuerza a su libertad. O la bandada de pájaros aprisionada sin rejas en la esquina del baúl. Cercanos los encajes de brujas o de bolillos, y la carta del caminante.
Parece un grito de la artista rompiendo el cerco que la estética le impone a la libertad.

Sin embargo, luego de esta interpretación, encontramos un texto de la artista, reconocemos que una cosa es la que concibe el artista y posiblemente otra puede ser la interpretación del público, 

enseguida las palabras de Luz Ángela Lizarazo escritas en Bogotá, un día de enero de 2013:

"El pájaro Real con Cola de Trenza, es una especie que apareció de repente, cuando lo conocí, se impuso en mi camino con toda su fuerza y su poesía hace cerca de 4 años. Desde su origen he trabajado como una coleccionista que va recorriendo lugares buscando imágenes donde esta especie de ave aparece, creando así una memoria, una especie de catálogo de imágenes que va creciendo con el tiempo....

....Este es un pájaro viajero, un pájaro libre que nace en las partes más altas de las montañas. 

Su larga cola de trenza no le impide llegar a los lugares más lejanos y sofisticados, adornar su cola con hilos de plata, cobre, oro y materiales vegetales que se van adhiriendo a su larga cola, haciéndola única". 

CABEZAS TEJIDAS (2008)

Para mí estas cabezas tejidas, me permitieron reflexionar sobre la complejidad y dificultad de la vida, las relaciones con nuestra vida interior y con el mundo exterior, las personas, las actividades, son la elaboración permanente y contínua del entrelazar de pensamientos, acciones, experiencias. Cuando volví casi al finalizar la exposición, las cabezas estaban despeinadas, en otras posiciones, una trenza, casi destrenzada y fuera de la cabeza que la había sostenido. Se acentúa la reflexión, nada es igual a cuando se empieza.

Decía la artista desde octubre 14 de 2004:

"En mi obra, piel, músculo, pelo y sangre se apelmazan creando imágenes que pretenden ser la voz del círculo de madres de abuelas, de abuelas de hijas,  hijas de nietas,   nietas de madres...."

CELOSÍAS ESTÉTICAS DE LA PARANOIA (2008)

El miedo, la seguridad o la inseguridad de las urbes y sus pobladores, expresadas en celosías que representan las rejas, puertas y ventanas protegidas, en materiales como crin de caballo, hilos metalizados, cabello humano. 

ÚTERO (2006)

CORAZÓN (2006)

LA FRÁGIL PIEL DE LA MEMORIA (2006)

Continúa en su texto de 2004, la artista diciendo:

"...Es un diálogo entre la piel y la memoria....La piel es también protección de nuestro interior, de nuestras entrañas. Lo que siento que hago es desenrollarla y tirar del hilo, del hilo que llega a las venas, que enhebra las gotas de sangre, lágrimas, semen, leche, que llega al corazón y los pulmones, que hurga en los escondrijos del alma, olfatea la nariz y observa los ojos, lee los pensamientos más ocultos, la frágil piel de la memoria, teje y desteje los músculos, el pelo, las uñas y regresa y vuelve a enrollarse y a enredarse".

ESTÓMAGO (2006)

BOLSA DE MERCADO (2014)

Es tan delicada la propuesta de los huesos de pollo, aquellos huesitos de la suerte que conforman grandes, grandísimas bolsas de deseos, dado que los huesitos sirven para apostar por el cumplimiento del deseo, infantil o no. Pero siendo grandes bolsas, en el equilibrio de la cabecita del hueso que está cogida como para no dar la oportunidad de perder la ilusión, a la vez que representa lo efímero de la cotidianidad de una bolsa de mercado donde toda la compra se puede escurrir entre la ilusión y la realidad.

TELARAÑA

En las últimas exposiciones, ya hablaremos de Art-Bo también, parece repetirse el encuentro de las mujeres con el tejido de la vida metafóricamente o simplemente hablando. Parece darse en  su interior el descubrimiento que despierta algo anímicamente, es algo milenario, la mujer como una tejedora, que encontramos desde la metáfora de Penélope en la Grecia que no se sabe si es europea, la de la espera ante la violencia, la habilidad de tejer y destejer la vida. Aun cuando Homero la crea, podría ser creación colectiva alrededor de la cotidianidad y la guerra. Desde la América india y sincrética, abundan los bordados, tejidos y telares ancestrales americanos, así como estamos llenos de leyendas, cuentos y transmisiones orales y de oficios en linea familiar y colectiva.

El conjunto de órganos rojos y vitales, el útero, el corazón y el estómago, realizados en crin de caballo, con formas de tejido simbólicas, como el de la atarraya para el útero, el soporte de plantas para el estómago o la cesta de mimbre para el corazón, tejidos que nos hablan de la capacidad de dar ingreso y expulsión a sentimientos, emociones, alimentos, de recepcionar y expulsar la Vida.

Para reflexionar el concepto que propone para la novia desde el cuaderno de contabilidad en la página del Debe. A un hombre le habla de nostalgia, a una mujer en cambio se le plantea su papel en la vida y el matrimonio. Puede ser, se abre la discusión. 

EL BORDADO COREANO ANCESTRAL. EXPOSICIÓN PARALELA Y SIMULTÁNEA EN EL TIEMPO

BORDADOS ARTÍSTICOS DE LA CORTE 

Así se llama la exposición de bordado tradicional en el Museo del Palacio Nacional de Corea, que presenta 90 obras de la era Joseón (1392-1910) entre ellas ropa, adornos, pinturas y obras caligráficas.

El bordado coreano -chasu- desde el mundo popular (minsu) y desde el rico de la corte (kungsu) representan el universo simbólico que conjuga influencias ancestrales con motivos fuertemente codificados por lo que cada objeto transmite un mensaje que se adecúa a la función y estatus de cada dueño. En cada objeto bordado y en el bordado mismo se manifiestan concepciones filosóficas y estéticas del pensamiento del pueblo coreano.

Maestría técnica y virtuosismo con la aguja, deleite espiritual al observar un chasu, una combinación magistral entre la concepción filosófica, la minucia del detalle, el color y la puntada, como transmisión social de un oficio ancestral.

para finalizar

bordados y tejidos para la hija sobrina nieta y bisnieta 

Página5. The King and the clown. Wang-ui Namja

saludo novembrino

Hola amigos: Hemos definido una línea editorial según la cual seguiremos dedicados al cine coreano por ahora, libremente, las películas que a bien salgan a relucir en la tertulia de este blog. Por otra parte, continuaremos dándole una mirada a exposiciones y espectáculos de arte en Bogotá y en algún otro lugar del planeta. Igualmente intentaremos explorar y reflexionar sobre el movimiento en el arte actual, cercano y lejano. Y por supuesto una reflexión sobre cine.

Este mes le daremos una mirada a algunas expresiones del cine histórico coreano. 

Saludo especial

Camilo

The King and the clown, Wang-ui Namja

2005

Reparto

Director: Lee Joon-ik

Productores: Jeong Jin-Wan

Lee Joon-ik

Escrito por: Choi Seok-hwan

basado en: Yi

de: Kim Tae-woong

Actores: Lee Joon-Ki

Kam Woo-sung

Jung Jin-young

Kang Seong-yeon

Kwon Won-tae

Música: Lee Biung-Woo

          

Película de corte histórico ambientada en la dinastía Joseón la cual se desarrolló desde el año 1392 hasta 1910 en la península de Corea.

Kam Woo-sung

Lee Joon-ik. El Director y Co-productor

Jung Jin-young

A nuestro parecer El rey y el payaso, permite una profunda reflexión sobre la relación del poder con el arte, la locura, la seducción y el seducido que nos recuerda a Georges Bataille cuando plantea que 'está en juego el sentimiento de una posible continuidad  vislumbrada en el ser amado y que solo él puede realizar lo que los límites prohiben: la confusión de dos seres o la continuidad de dos seres discontínuos' También en la conversación, recordamos esa novela corta del chileno José Donoso -escrita en 1966- y llevada al cine por el mexicano Arturo Ripstein en 1977: El lugar sin límites.

El cine coreano logra de manera fácil y fascinante -para el público- llegar a la catarsis tan buscada o planteada por Aristóteles. 

Con una dosis inmensa de buen humor y una manera alternativa de expresar las emociones, encuentran las sinsalidas y las plasman artísticamente.

Parece una capacidad natural de extraer el corazón y poner el alma al arte y sus expresiones. Tal vez refleja la posibilidad de un pueblo que ha sufrido tiranías propias y extrañas, un pueblo  tantas veces colonizado que expresa, en estos momentos su historia con visión crítica y su presente con gran creatividad y rigor. 

De todas maneras es la historia que nos construyen, es el relato que se cuenta a Occidente y al resto de Oriente, sembrado de ritos, costumbres, tradiciones, formas de pensar, amar, relacionarse. Es el relato que nos muestran.

El Clown entre la espontaneidad ingenua o la ingenuidad juvenil, es el ser andrógino que personifica y representa el arte y la estética, quien junto con su amigo inseparable, el otro cómico - Kam Woo-sung- representan de manera extraordinaria la profunda contradicción y fuertes tensiones entre los intereses del arte y los artistas ante las posibilidades que les brinda el poder y la perversión -para el arte- que puede implicar este tipo de relación; sacándole partido además a la belleza del artista -Lee Jung-ki- quien por encima de su rasgo estético, muestra su excelencia como actor.




En varias películas y doramas históricos, es constante la revelación de costumbres políticas aberrantes, de ajusticiamientos incluso a cabezas regentes, para quienes se guardaba una forma de muerte digna a sus cargos: la del envenenamiento. es el caso que sufre en la historia de la película, la madre del rey. Conflicto y trauma psicológico que acompaña al rey -Jung Jin-young- en su locura de   poder y soledad.

 Además que es un rey amante del placer y cultor de las artes, la literatura, la música y el teatro.

Aunque occidente ha sabido representar los conflictos y luchas intestinas del poder -desde las familias reales y cortesanas a las relaciones con sus cortes, recordemos a Shakespeare y las tragedias griegas, los coreanos -tal vez todos los asiáticos- saben manifestar con gran altura estética y calidad artística, las relaciones entre sexo y poder pasando el límite heterosexual -tan occidental- , son capaces de representar el homosexualismo con magistralidad, como en este caso. Un rey encerrado por sus propios fantasmas y contradicciones, en sus propias rejas internas tanto espirituales como mentales, junto a las de los artistas de manera particular el joven proclive a la vida, su propio placer y bienestar. 

Pero más allá de la historia de esos dos personajes, creemos que se muestra y permite una profunda reflexión sobre el arte y el poder.

Aunque existe y se presenta el sexo y su problemática, la relación entre el seductor y el seducido nos muestra es la tensión, contradicciones y tentaciones en esa relación compleja y difícil entre quien detenta el poder y quien crea y realiza el arte. ¿Hasta dónde llega a ceder el artista en función de desarrollar su creatividad y arte en mejores condiciones, así como lograr una relativa estabilidad en su vida, por dar a conocer sus dones y capacidades?

En el caso de esta película son cómicos, -artistas callejeros- que para preservar su vida, aceptan el reto de hacer reir al rey, lo logran y se quedan con él. 

En Occidente, la historia de los pintores y músicos de las cortes, es parte de la historia del arte.

La cena de los cómicos

Así, el encierro de los cómicos en palacio para producir arte para el rey a cambio de habitación y buena comida, más que un hecho concreto es simbólico del encierro voluntario o no en que  pueden caer el arte y los artistas en manos de sus mecenas.

Basada en Yi (usted) forma de referirse al otro por parte del rey, obra teatral. Película realizada y producida en el año 2005, film de bajo presupuesto y hasta las últimas noticias obtenidas, la película más vista en Corea, hasta el momento.

Nominada y premiada en todos los Festivales de Cine Orientales, en los que se premió, al Director, los actores desde principales, secundarios, joven actor revelación, el libretista, el músico, como mejor película.

En fin: ¡Altamente recomendada! 

Noticia de última hora

La Orquesta Filarmónica de Bogotá -OFB-, se presenta hoy bajo la batuta del coreano Jang Hoon Cho, de Kang Ju-nil, interpreta el concierto Madang  para salmunori y orquesta, junto a Muerte de Cristo del Maestro Jesús Pinzón y Trisagion de Arvo Paert. 

En esa isla hermosa, fría y excluyente que es el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, con excelencia en programación pero al alcance de -en su mayoría- ancianos con carro y buenas condiciones económicas, en general habitantes del norte de la capital.

Las últimas semanas Corea ha sido protagonista de las presentaciones artísticas que ha brindado allí mismo 'la isla': el Ballet Universal de Corea con danza contemporánea y la magnífica Shim Chung, del mismo Ballet bajo la dirección de Julia Moon y acompañados por la OFB, con la dirección del ruso Mikhail Granovski. 

Todo perfecto y hermoso, el arte, la coreografía, la danza, esa forma de danzar sin ningún esfuerzo; la narración de la leyenda en la que el público entra muy fácilmente sin tener que conocer ni la historia, ni las costumbres de Corea. Sinembargo, y desde nuestro punto de vista, la música que acompaña la puesta en escena al ser clásica occidental genera una tensión con la tradición que muestra la obra y se queda uno con el deseo de apreciar integralmente la obra con su propia música.