Página9. Feminismo o canto a la mujer. ACTRESSES ¡¡FELIZ NAVIDAD !!

FELIZ NAVIDAD !

un regalito de navidad

"Me gustaría actuar hasta que no pueda recordar mis líneas"

ACTRESSES /Mockumentary

DIRECTOR: LEE JE YONG

ACTRICES: 

KIM  OK-BING

KIM MIN-HEE

CHOI-JI WOO

KO HYUN-JOUNG

LEE MI- SOOK

YOON YEO-JEONG

GÉNERO: Falso documental.

AÑO: 2009

En la tarde de la víspera de navidad, se reune un grupo de actrices -que rondan desde los 20 hasta los 60 años,-para realizar una sesión fotográfica, para una revista famosa.

El documental -¿falso?- va desenrollando las vidas de las artistas sin darle cabida al libreto, sino a la magnífica actuación y a la exposición de sus personalidades que se entrelazan con sus vivencias y las experiencias sentimentales, con una narración que mantiene la tensión durante todo el tiempo. 

Es particular del film, para darle mayor realidad al documental, que cada actriz, participa con su nombre y con sus experiencias propias, las situaciones que se van presentando van mostrando tensión, inseguridades en algunas, celos y diferentes emociones van saliendo a relucir.

Otros datos del documental: participó en la 60° Berlinade, en el 34° de Hong Kong, no hubo guión, sino expresión de auténticas capacidades desde la improvisación.

Nuestro amigo coreano nos propone su mirada a esta película realizada en el año 2009: para él es una película feminista. 

En nuestra discusión se tiene en cuenta la profunda tradición coreana enraizada en el pensamiento budista y confuciano que dicta , entre otras cosas, con claridad que la mujer está sometida al hombre y a los mayores, pero en particular socialmente cuando la mujer es niña, al padre, cuando se casa, a su esposo y cuando enviuda o se hace mayor, a su hijo mayor.

Sinembargo el desarrollo apabullante y extremadamente rápido del capitalismo en Surcorea, en los últimos cuarenta años, ha permitido y exigido cambios sociales y culturales que se evidencian en las transformaciones alrededor de las relaciones de género y de la mujer en sí misma.

En los diálogos, sobresalen las actrices mayores, por su veteranía, su madurez, sus experiencias, su capacidad de proponer los temas o de vetarlos en algunos momentos de manera elegante en otras ocasiones, por una de ellas, adquiere la forma de tropel.

Entre los temas evidentemente, sí se tocan formas de vida cotidiana relativas a la mujer y sus deseos de libertad, como es el momento en que unánimemente acuerdan que la mejor pareja a conseguir sería aquel quien juegue el rol de la 'esposa ideal', en un juego de palabras interesante, aunque a veces suene a estereotipo.

O aquel que nos muestra los momentos difíciles que vivía la mujer de los años sesenta, -creemos que en cualquier lugar del mundo, ante situaciones como el divorcio y lo que implicaba para una mujer trabajadora, en el caso específico de la actriz, ser marginada por cerca de dos años, para acceder a su trabajo y cómo a medida que la experiencia se acerca al momento actual, se ha ido transformando la situación, hasta parecer normal y aceptada por la sociedad.

Tablilla del saber

ACTRICES: 

YOON YEO-JEONG

Nacida un 19 de junio de 1947 en Gyeonggi, estudió en la Universidad de Hanyang, ha participado en películas como  
Mother 1985, A good lawyer's wife 2003, Springtime 2003, Hwang Jing Yi 2007, The housemaid 2007, Poetry, de la que ya hablamos en la página dedicada a Lee Chand-dong y por supuesto Actresses en 2009 entre otros films.

LEE MI- SOOK

Nacida un 2 de abril de 1960, estudió en la Universidad de Korea,  Ha participado en películas como Fénix, 1979, Autumn after 1984, An affair 1998, ...ing 2003, Actresses 2009, y en doramas como: Ja Myung go 2009, Love rides the rain 2012, Can we get married 2012,  Ironman 2014 entre otros.

KIM  OK - BING

Nacida en Sungcheon, un 3 de enero de 1987, estudió en la Universidad de Kyung Hee, es modelo, actriz y cantante. 
Ha trabajado en películas como: Minority opinion 2014, A. M. 11:00 2013, The front line 2011, Actresses 2009,
 doramas como: Yoo Na's street 2014, The blade and the petal 2013, Poseidon 2011, entre otros.

KIM MIN-HEE

Nacida un 19 de marzo de 1982 en Seul, estudió teatro y cine en la universidad de Danguk, ganó el premio a mejor actriz en la película Very ordinary couple 2013, Behind the camera 2013, Actresses 2009, Memento Mori 2009, entre otras y en doramas como: I do, I do 2012, Cinderella Man 2009, Love marriage 2008 y otros más. 

CHOI-JI WOO

Nacida un 11 de junio de 1975, en Pajú, Provincia de Gyeonggy.  Su profesión: modelo y actriz, reconocida por películas como Now and forever del 2006, Everybody has secrets del 2004, Actresses 2009, entre otras y de doramas como Escalera al cielo 2003 y Sonata de invierno 2002 o Can't lose, 2011, The souspicius housekeeper 2013 y Temptation 2014.

KO HYUN-JOUNG

Nacida el de 2 de marzo de 1971, estudió teatro y cine en la Universidad de Dongguk, ha actuado en películas cmo: Woman in the beach 2006, Actresses 2009, Miss conspiration 2012, y doramas como: love in a jujube tree 1990, Sandglass 1995, Spring day 2005, The queen's classroom 2013 entre otros. 

LEE JE YONG. Director

Nacido en 1965 en Chungcheong-namdo, Daejeon, escritor y director de películas como: Behind the camera (2013), Actresses (2009), Dasepo Naughty girls (2006),  Scandal Joseon Namnyeo Sangyeoljisa (2003) Jung sa (1998).

Atentamente,
Norma   

Página8. Masquerade. El doble. La imago

MASQUERADE /  JO SEON EUI WANG

GWANGHAE WANGJYIDOEN NAMJA

2012

En el momento en que el mendigo Han Soon -con asombro y alegría- se mira en la esquina del espejo pequeño, empieza su transformación, la apropiación del nuevo Yo, su nueva identidad.

Muy diestramente dirigido, se comprende la relación con el sentido pleno que el análisis le da a este término: la transformación que se produce en el sujeto cuando este asume la imago que el espejo le permite empezar a reconocer, con el júbilo del yo que se reconoce por primera vez, se abalanza en una nueva matriz simbólica en el momento previo o inmediato a la objetivación dialéctica de la identificación con el otro, que más que la imagen del espejo es su nueva personalidad, retomando un tanto a Lacan, quien señala este estado como previo a la restitución universal de la función como sujeto una vez adquiere el lenguaje. 

y así mismo se ve en el film, la fuerza se adquiere con el nuevo lenguaje, el nuevo tono que expresa también la transformación humana del rey.

Masquerade, película coreana del 2012, es un palimpsesto, tan frecuente en el arte sea este el cine o la literatura -entre otras artes- de la obra de Mark Twain, El príncipe y el mendigo. 

Es una película para matinal familiar, bien realizada, no tiene referencia exacta a un momento de la Historia real de Corea, sinembargo está tan bien adaptada en los escenarios, el libreto, su arte, el vestuario, la actuación, que al público le lleva a pensar que más allá de la ficción descansa en la realidad de la vida. 

Llena de enseñanzas y valores éticos y morales sobre el poder y para los gobernantes, la transformación humana y el uso simbólico de los signos, permite adentrarse y parece la búsqueda de su director, en reflexiones sensibles y profundas sobre la formación del ser, del yo, del sujeto y la sombra en el individuo y en la sociedad.

Y es que aquí aparte de una sombra, hay dos y hasta tres, para el mismo rey: 

El eunuco que en oriente es más que una voz

El secretario Heo Gyun: el pensamiento y la sensatez política.

Han Soon: el doble.

Nos trae de recuerdo a La sombra,  cuento de Hans Christian Andersen, pulsor de elementos oscuros del alma y la naturaleza humana. 

Fascinante e inesperado cuento sobre la transformación del amo, en sirviente de su antiguo sirviente -la sombra-, las paradojas y complejidades de la vida a la que estamos expuestos todos los humanos, por las debilidades, incapacidades y dependencias,  que se transforman en sombras o reflejos de espejo que adquieren cada vez mayor poder, hasta generar la necesidad de su muerte en y por las oscuras rendijas del poder.

Director: Choo Chang Min

Guionista: Hwang Jo Yoon

Actores:

Lee Byung Hun: Rey Wanghae / Mendigo Han Soon

Ryu Seung Ryong: Heo Gyun

Han Hyo Joo: Reina

Kim Myung Gon: Park Choon Seo

Premios 2012, en 49th Daejong Film Awards: Mejor película, mejor diseño de vestuario, mejor actor: Lee Byung Hun, Mejor director, mejor actor de reparto: Ryu Seung Ryon, mejor guinista, mejor música, mejor diseño de arte, mejor cinematografía, mejores efectos visuales, mejor edición, mejor iluminación, mejores efectos de sonido.

En los 33th Blue Dragon Film Awards: mejor  diseño de arte.

En los 49th Paeksang Arts Awards de 2013: Mejor película y mejor Director.

En los 32nd Korean Association of Film Critics Awards: Mejor logro técnico  

Página7. La ira del Rey. Yeog - Rin

La ira del Rey. Yeog - Rin

Reparto

Hyun Bin: Rey Jeong Jo

Jung Jae Young: Kab Soo

Jo Jung Suk: Eul Soo

Han Ji Min: Reina Jung Soon

Jo Jae Hyun: Gwang Bae

Park Sung Woong: Hong Kook Young

Kim Sung Ryung: Madre del Rey Jeong Jo

Jung Eun Chae: Wol Hye

Director: Lee Jae Kyu

Año 1777. Año de la película 2014. Estreno en Corea del Sur: Abril de 2014 

La cámara cenital muestra la angustia y soledad del poder, un individuo pequeñísimo, al fondo de la vertical que ha atravesado la noche, los techos, las tejas que bordean perfectamente el cuadrado que permite vislumbrarlo al fondo de una vigilia oscura y lluviosa, bajo el peso de los complots.

El joven rey en su habitación-biblioteca

En el medio de la lucha por el dominio entre las dos facciones que se mencionan en la era Joseón, el joven rey Jeong Jo, lleva un año aparentemente al mando de su tierra, pero realmente encerrado en su habitación, soportando el señalamiento de que su padre había sido un traidor por no estar de acuerdo con la facción en el poder: los Noron, y ejecutado cruelmente por su propio padre -el abuelo de Jeong Jo-, quien ordena encerrarlo en una caja de arroz bajo la orden de morir calcinado, en 1775, dato que nos brinda el primer plano secuencia.

En estas oscuras circunstancias, la cámara magnífica se deleita en el detalle de un espacio que va mostrando, la dureza del poder. 

Rey Jeong Jo

Eunuco Kab Soo

El joven rey Jeong Jo, solo confía en su eunuco Kab Soo y su Jefe de guardias, mientras que Kab Soo es hermano y amigo de Eul Soo, niños sin familia, que crecen en una escuela de ladrones, pillos, sicarios que sirven a la facción en el poder, de la cual hace parte cínicamente, la reina viuda.

Reina Viuda

Película de este año, en que se evidencian cambios con relación a otras películas de corte histórico, en los decorados, el arte, los diálogos con lenguaje más rebelde, menos sumiso, menos servil, lo que hace pensar en nuevas posiciones de los cineastas y una mirada hacia el público. 

Se ve una alta sensibilidad en la construcción de los personajes, asesinos con una cuota humana como la del eunuco Kab Soo, leal y entrañable, construido para asesinar al rey, sinembargo toda una vida le transforma en su sombra, y como tal se convierte en parte de su propia personalidad, capaz de realizar las mismas técnicas, tácticas y estrategias.  Jung en 'Psicología y Alquimia', señala a la sombra como aquella parte de la personalidad oculta, reprimida, culpable que extiende sus ramificaciones  hasta el aspecto histórico del inconsciente. Un amigo fiel que se convierte en eunuco con el fin de proteger la vida del pequeño Eul Soo. 

 Encuentro Fatal

Del minuto 75 a 82, se logran momentos sublimes, el minuto 84, muestra el poder del rompecabezas, el cruce de las piezas invisibles y anónimas del juego de la política.

Inspirado en la ética y el conocimiento de Confucio, el rey hace una declaración ética de su deber ser en el minuto 94 y en el 99 hace una demostración de su poder militar. En el minuto 118, el encuentro entre los dos amigos, catarsis dramática. 

Minuto 111, la precisión del rey arquero.

El momento de las manos, símbolo de la reconciliación, el alto contenido que se le brinda a la palabra: así como se comienza, se termina, mencionando el libro de la maldad, el rey sentencia: "El cielo puso la naturaleza.... las cosas. A partir de ellos se puede alcanzar la sinceridad, esta se convierte en apariencia. Esa apariencia se convierte en un manifiesto. Ese manifiesto se convierte en algo brillante. Lo brillante afecta a los demás. El afectar a los demás se cambia por ello. Al cambiarse se transforman. Solo aquellos con sinceridad completa pueden transformarlo todo".
Junto a la sentencia, el galope triunfal y dolorido de los jinetes en sus caballos ondeando banderines rojos de poder y libertad.

Película con alta taquilla y aprecio por parte del público que no ha sido igual por parte de los críticos.

Tablilla del saber

Datos del director 

Lee Jae Kyu

Nació el 7 de octubre de 1970, en Gymcheon, Corea del Sur, se graduó en periodismo en 1996, su profesión es director de cine. Un joven director de excelente calidad que se mueve como pez en el agua en los medios audiovisuales, primero como subdirector y luego como director de series de televisión una histórica Damo (2003), con la que ganó el Premio al Mejor Novel Director de Televisión en el 2004, en los 40 Baeksang Arts Awards. Dos  de corte contemporáneo, una de ellas en el intrincado y complejo mundo de la música clásica Bethoven Virus (2008) Premio Especial PD en los MBC Drama Premios; y otra una comedia-drama que me atrevería a llamar histórica y de ficción King 2 hearts (2012), sobre una hipotética y deseada unión entre las dos Coreas.   Y una incursión en el mundo del on-line film: The influence serie magnífica con Lee Byung Hun y Han Chae Young. 

Tres películas dirigidas: 

The influence. (2010). Digital online filme.

Yeokrine (2014). The King's Wrath, The Fatal Encounter. (2014).

Actores

Hyun Bin / Kim Tae Pyung

Nació el 25 de septiembre de 1982 en Seúl, es el primer actor que identifico por su actuación en el

dorama Secret Garden, junto con otra artista excepcional Ha Ji Won, donde los dos muestran su gran capacidad actoral jugando a cambio de almas y mostrando su  excelencia artística.

Actor que ha venido creciendo con cada papel que realiza, desde sus doramas como Body Guard en 2003, Ireland en 2004, My name is Kim Sam Soon en 2005, por la que saltó a la fama, The snow queen (2006), Summer days (2008), Worlds Within (2008)

muy buena propuesta y bien realizada sobre el mundo de la producción y la vida televisiva, Friend our legend (2009), Secret Garden (2010). 



En cuanto a cine: Shower en 2002, Spin Kick (2004), Daddy Long Legs (2005), A millonaire's first love (2006), I am Happy (2009, a partir de la cual empieza a complejizar su acción; Late Autumn,

coproducción chino-coreana de 2010, 'Come rain, come shine del 2011 y esta King's Wrath del 2014.

Entre los premios que ha ganado: mejor actor revelación MBC Awards 2004 por Ireland,  Mejor Actor 2005 y Premio excelencia 2005, por 'My Name is Kim Sam Soon', Premio Netizen 2006, KBS Awards por 'Snow Queen';

por Secret Garden en 2010, ganó  SBS Drama Awards mejor pareja con Ha Ji-won, Premio Estrella Top Ten, Premio Netizen popularidad, Premio Mejor excelencia; y de la 47th Baeksang Arts Awards ganó el Premio a la Excelencia también por Secret Garden.

Jo Jung Suk

Nacido un 26 de diciembre de 1980, en Seul, debutó en 2004 en teatro musical, siendo un artista destacado y reconocido en este género, con más de 25 obras en las que ha actuado, algunas clásicas coreanas como 'Organ in my heart' adaptación de 'Harmonium in my memorie', 'Janggeum the great' también adaptación musical de 'Jewel in the palace', dorama histórico que da inicio al reconocimiento de la 'ola coreana' y otras como 'Kingdom of the Wind'.

También tiene en su haber obras de teatro como 'Monólogos de la vagina', 'True West' y 'The Island'.

Aunque tardío -aparentemente- en sus apariciones en las pantallas, cada una es excepcional, como

'Almost Ché', singular comedia de estudiantes años 80's, también conocida como 'Iron Dae-oh: The Nation's Iron Bag!' (2012), 'Architecture 101' también del 2012.  'The face reader' (2013) y ésta 'King's wrath' en este 2014.

Algunos de sus premios: Mejor nuevo actor por 'Organ on my heart' en Korea Musical Awards de 2008, Mejor actor de reparto en Korea Musical Awards de 2009, mejor nuevo actor de 33th Blue Dragon Film Awards en 2012 por la película 'Arquitecture 101', también como mejor nuevo actor en los 20th Korean Culture and Enterteinment Awards, también en KOFRA Film Awards, por la misma pelicula. 

Igualmente por 'Face Reader' -extraordinaria película de la que también hablaremos- ganó el premio como mejor actor de reparto en los 50th Daejong Film Awards y Korean Associattion of Film Critics Awards del año 2013. Entre otros premios.

Jung Jae Young

Nacido un 21 de noviembre de 1970. También empezó con papeles pequeños en muchas películas, trabajó simultáneamente en obras del y con el director Jang Jin. También trabajó en Fish Green de Lee Chang-dong de quien ya hablamos. 

De reconocimiento su participación en 'Guns and talks' del director Jang Jin, también una memorable actuación en 'No blood, no tears' de Ryu Seung Wan, en 'Silmido' logra la cúspide.

De nuevo con el director Jang Jin, toma nuevos rumbos creativos, entra al género romántico y de comedia con 'Someone Special' y 'Welcome to Dongmakgol' obra del mismo director en la que había trabajado también Jae-young.

Otras películas: 'The quiet family' (1998), Simpathyfor lady vengeance (2002), Public enemy returns (2008), The divine weapon (2008), Confession of murder (2012), am 11 (2013), Plan Man (2013), Rovin Edge (2014) y esta King's Wrath (2014).  

Entre sus premios: Mejor actor de reparto por Silmido, en los 25th Blue Dragon Film Awards de 2004; Mejor actor en la 8th Directors Cut Awards por 'Welcome to Dongmakgol', Mejor actor en 'Going by the book' en 2008.

En los 32nd Golden Cinematogrphy Awards de 2009 por Castaway on the moon, en los 31 Blue Dragon Film Awards por Moss.

Página6. Luz Ángela Lizarazo. Una línea en hilo.

UNA LÍNEA EN HILO

Luz Ángela Lizarazo

Artista colombiana (1966)

ENTIERRO (2006)
tapia pisada y ruana bordada

'Una línea en hilo' es una de esas exposiciones que sorprenden y deslumbran por la capacidad de la artista de partir de lo cotidiano y recrearlo de manera contemporánea.  

El hilo de los ancestros, el mundo de la elaboración ritual y llena de memorias y recuerdos que puede tener un artesano del hilo, sea este de metal, algodón, crin de caballo, cabello humano y otros materiales que propone y explora Lizarazo, como el vidrio de sus telarañas; o los huesitos de los deseos, materiales leves que representan tal vez, la fragilidad de las relaciones y la vida y al tiempo la perdurabilidad de los recuerdos, tradiciones, historias de familia y sociedad.

ENTIERRO, es una obra del 2006, elaborada como homenaje a los muertos de esta guerra interminable. Consiste en una ruana de la planicie andina colombiana, bordada y puesta sobre una tapia pisada -técnica de construcción tradicional de la zona andina, en que se pisa la tierra para construir las paredes de las casas-. 

Una perspectiva que permite de manera más compleja y a la vez paradójicamente simple, el entrelazar de lo cotidiano con la violencia, esa ruana magnífica con una vagina al centro como símbolo de vida entre tantos muertos, la recreación de la violencia desde el hilo de la vida y el bordado.

BAÚL DEL PÁJARO REAL CON COLA DE TRENZA (2011-2013)

Me gustó porque es sencilla, llega a cualquiera que la vea ya sea desde la posibilidad de admirar una obra de arte, ya desde los recuerdos que cada quien tiene de la mamá o las abuelas tejiendo, riendo, contando historias íntimas y escandalosas, o leyendo novelas alrededor de sus bordados. Ese baúl de los recuerdos, que nos muestra un pájaro imposibilitado de volar al portar una cola trenzada, adorno pesado que le resta fuerza a su libertad. O la bandada de pájaros aprisionada sin rejas en la esquina del baúl. Cercanos los encajes de brujas o de bolillos, y la carta del caminante.
Parece un grito de la artista rompiendo el cerco que la estética le impone a la libertad.

Sin embargo, luego de esta interpretación, encontramos un texto de la artista, reconocemos que una cosa es la que concibe el artista y posiblemente otra puede ser la interpretación del público, 

enseguida las palabras de Luz Ángela Lizarazo escritas en Bogotá, un día de enero de 2013:

"El pájaro Real con Cola de Trenza, es una especie que apareció de repente, cuando lo conocí, se impuso en mi camino con toda su fuerza y su poesía hace cerca de 4 años. Desde su origen he trabajado como una coleccionista que va recorriendo lugares buscando imágenes donde esta especie de ave aparece, creando así una memoria, una especie de catálogo de imágenes que va creciendo con el tiempo....

....Este es un pájaro viajero, un pájaro libre que nace en las partes más altas de las montañas. 

Su larga cola de trenza no le impide llegar a los lugares más lejanos y sofisticados, adornar su cola con hilos de plata, cobre, oro y materiales vegetales que se van adhiriendo a su larga cola, haciéndola única". 

CABEZAS TEJIDAS (2008)

Para mí estas cabezas tejidas, me permitieron reflexionar sobre la complejidad y dificultad de la vida, las relaciones con nuestra vida interior y con el mundo exterior, las personas, las actividades, son la elaboración permanente y contínua del entrelazar de pensamientos, acciones, experiencias. Cuando volví casi al finalizar la exposición, las cabezas estaban despeinadas, en otras posiciones, una trenza, casi destrenzada y fuera de la cabeza que la había sostenido. Se acentúa la reflexión, nada es igual a cuando se empieza.

Decía la artista desde octubre 14 de 2004:

"En mi obra, piel, músculo, pelo y sangre se apelmazan creando imágenes que pretenden ser la voz del círculo de madres de abuelas, de abuelas de hijas,  hijas de nietas,   nietas de madres...."

CELOSÍAS ESTÉTICAS DE LA PARANOIA (2008)

El miedo, la seguridad o la inseguridad de las urbes y sus pobladores, expresadas en celosías que representan las rejas, puertas y ventanas protegidas, en materiales como crin de caballo, hilos metalizados, cabello humano. 

ÚTERO (2006)

CORAZÓN (2006)

LA FRÁGIL PIEL DE LA MEMORIA (2006)

Continúa en su texto de 2004, la artista diciendo:

"...Es un diálogo entre la piel y la memoria....La piel es también protección de nuestro interior, de nuestras entrañas. Lo que siento que hago es desenrollarla y tirar del hilo, del hilo que llega a las venas, que enhebra las gotas de sangre, lágrimas, semen, leche, que llega al corazón y los pulmones, que hurga en los escondrijos del alma, olfatea la nariz y observa los ojos, lee los pensamientos más ocultos, la frágil piel de la memoria, teje y desteje los músculos, el pelo, las uñas y regresa y vuelve a enrollarse y a enredarse".

ESTÓMAGO (2006)

BOLSA DE MERCADO (2014)

Es tan delicada la propuesta de los huesos de pollo, aquellos huesitos de la suerte que conforman grandes, grandísimas bolsas de deseos, dado que los huesitos sirven para apostar por el cumplimiento del deseo, infantil o no. Pero siendo grandes bolsas, en el equilibrio de la cabecita del hueso que está cogida como para no dar la oportunidad de perder la ilusión, a la vez que representa lo efímero de la cotidianidad de una bolsa de mercado donde toda la compra se puede escurrir entre la ilusión y la realidad.

TELARAÑA

En las últimas exposiciones, ya hablaremos de Art-Bo también, parece repetirse el encuentro de las mujeres con el tejido de la vida metafóricamente o simplemente hablando. Parece darse en  su interior el descubrimiento que despierta algo anímicamente, es algo milenario, la mujer como una tejedora, que encontramos desde la metáfora de Penélope en la Grecia que no se sabe si es europea, la de la espera ante la violencia, la habilidad de tejer y destejer la vida. Aun cuando Homero la crea, podría ser creación colectiva alrededor de la cotidianidad y la guerra. Desde la América india y sincrética, abundan los bordados, tejidos y telares ancestrales americanos, así como estamos llenos de leyendas, cuentos y transmisiones orales y de oficios en linea familiar y colectiva.

El conjunto de órganos rojos y vitales, el útero, el corazón y el estómago, realizados en crin de caballo, con formas de tejido simbólicas, como el de la atarraya para el útero, el soporte de plantas para el estómago o la cesta de mimbre para el corazón, tejidos que nos hablan de la capacidad de dar ingreso y expulsión a sentimientos, emociones, alimentos, de recepcionar y expulsar la Vida.

Para reflexionar el concepto que propone para la novia desde el cuaderno de contabilidad en la página del Debe. A un hombre le habla de nostalgia, a una mujer en cambio se le plantea su papel en la vida y el matrimonio. Puede ser, se abre la discusión. 

EL BORDADO COREANO ANCESTRAL. EXPOSICIÓN PARALELA Y SIMULTÁNEA EN EL TIEMPO

BORDADOS ARTÍSTICOS DE LA CORTE 

Así se llama la exposición de bordado tradicional en el Museo del Palacio Nacional de Corea, que presenta 90 obras de la era Joseón (1392-1910) entre ellas ropa, adornos, pinturas y obras caligráficas.

El bordado coreano -chasu- desde el mundo popular (minsu) y desde el rico de la corte (kungsu) representan el universo simbólico que conjuga influencias ancestrales con motivos fuertemente codificados por lo que cada objeto transmite un mensaje que se adecúa a la función y estatus de cada dueño. En cada objeto bordado y en el bordado mismo se manifiestan concepciones filosóficas y estéticas del pensamiento del pueblo coreano.

Maestría técnica y virtuosismo con la aguja, deleite espiritual al observar un chasu, una combinación magistral entre la concepción filosófica, la minucia del detalle, el color y la puntada, como transmisión social de un oficio ancestral.

para finalizar

bordados y tejidos para la hija sobrina nieta y bisnieta