viernes, 22 de mayo de 2015

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE. Magistral clásico del cine colombiano. Premio Art Cinéma Cannes 2015


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EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

CIRO GUERRA.
COLOMBIA. 
2015.






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La luz impecable de la selva que reemplaza pesados proyectores, el serpenteante río más largo y caudaloso del mundo: El Amazonas, los árboles, historias llenas de vida y muerte que cambian la selva: el caucho, la masacre de la Chorrera, la Iglesia, la evangelización y las religiones violentas en cada contexto y momento histórico, entornan el mundo mágico de ficción que presenta Ciro Guerra.


  





Sobre todo el concepto, el abrazo equiparable a la transformación e intercambio de saberes científicos, de formas de vida entre mundos diferentes, con tiempos, historias, espacios tan diversos.

Los conocimientos del explorador científico o mercader y el del chamán o nativo común de 
la selva amazónica, se mezclan, se oponen, se intercambian, se salvan cuando el uno cede ante el otro. Cuando el principio inflexible del joven se transforma en la capacidad de comprensión del viejo, se logra imponer y preservar la vida y ceder ante el conocimiento, forma de vida y saber del otro. De ese otro, ajeno en principio al territorio, al alma, al espíritu.

El chulachaqui es "un ser igual a tí, pero vacío, hueco" dice en algún momento Karamakate joven al explorador alemán. Así también podríamos entender  de alguna manera la imagen y representación en las artes y en particular en el cine. Imágenes sin el espíritu original, seguramente tendrán otro espíritu, una nueva alma, quizás otra representación.




Chulachaquismo podría también representar una nueva definición de cine: la materia andando sin espíritu, las imágenes los avatares andando pero sin espíritu...... sinembargo Ciro Guerra al trabajar esta película en 35 milímetros, le insufla un espíritu pleno, nada vacío ni del mundo digital.

Es evidente, en la película que la narración viene del lado americano, desde el punto de vista del nativo y en particular del amazónico. Ciro Guerra corta conscientemente con la idea del explorador europeo o gringo que llega a enseñar su conocimiento y llevarse la materia prima, visión pasiva a la que nos han enseñado desde historietas como Tin Tin en La oreja rota, o Herzog en Fitzcarraldo; Aguirre, la ira de Dios o el mismo Conrad en El corazón de las tinieblas.

En El abrazo de la serpiente,  por lo tanto se propone una nueva cosmogonía sin pretender enseñar ni aburrir al espectador, más bien acrecienta el deseo de saber más sobre la identidad de un pueblo y de preservar esos saberes, sin que esa sea la pretensión del joven Director, porque no hay ni un mensaje panfletario en este largo metraje. Y dicho por él mismo, se trata de un relato de ficción aunque tenga sus raíces en la realidad.

En la medida que el espacio mismo en que se desarrolla la película, es nuevo - dado que la mayoría del cine presenta espacios universalmente reconocidos- es inesperada la misma narración, que mantiene un suspenso permanente, nadie se imagina qué va a pasar. 

En este terreno se trata de una película exótica, dado que cualquier acción entra en el terreno de lo novedoso, desde el punto de vista de la selva, el arco narrativo, la transformación se presenta desde la óptica de la selva, del jaguar y de la anaconda, incluso más, que desde el nativo, quien es quien mayormente muestra la transformación. Sinembargo la transformación también la muestra el gringo más que el alemán; así como la selva, la selva también muestra su transformación. 


"el cine es un arte del tiempo" Ciro Guerra.

Quizás por ello permite mostrar el tiempo sin tiempo, la coexistencia del joven y el viejo en un mismo tiempo y espacio, porque el concepto de tiempo en el nativo colombiano es incomprensible para el mundo occidental. 
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Un tiempo que nos hace repensar a Tarkovski en su libro quizás mas importante, incluso a Heidegger en El ser y el tiempo, o la cercanía con el tiempo medieval -poco occidental- en la medida que no separa sueños de realidades.

Por otra parte, en el terreno de las identidades y de la identidad, nosotros no indígenas en general, igual nos reconocemos en las varias escenas en que se dice "llegaron los colombianos", sinembargo sabemos que en nuestra esencia coexisten diversos orígenes entre ellos el de las comunidades nativas a quienes nos enseñaron a llamar indígenas.

Para continuar con algunas de las técnicas, sobre todo en palabras del Director Guerra, el trabajo fue "sumamente respetuoso con la selva", un rodaje de 7 semanas, bendecido sin lluvias y con esa luz que permitió la mayor parte del rodaje. 

También técnicamente Guerra, trabaja el blanco y negro por una parte para diferenciar nuestro tiempo actual del de hace un siglo, por otra parte porque la realidad del color de la selva parece monocromática y "puede ser aburrida para el cine". 


Finalmente, su narración supera en ritmo a sus dos producciones anteriores en las que en ocasiones decae. En este "Abrazo de la serpiente" el ritmo es permanente, uno no se pierde en ningún momento, su ritmo siempre te tiene dentro del relato cinematográfico.



advertencias

advertencia1. Viernes 22 de mayo, 3:15 de una tarde soleada en Bogotá. Puerta de entrada al salón 3 de uno de los tantos Cine Colombia, en que se convirtieron los grandes y majestuosos teatros de cine donde realmente se merecería realizar la presentación de una cinta magistral como es "El abrazo de la Serpiente" del joven Director Colombiano de Cine: CIRO GUERRA. 

Antes de entrar, nos devolvimos por un buen tinto y nos encontramos con la Directora Colombiana de Cine: CAMILA LOBOGUERRERO -directora de películas como "María Cano" y "Con su música a otra parte", luego de un breve y honroso saludo comentó graciosamente: 
"de pronto a esta hora solo la veremos los 4" -en realidad entramos más personas. También nos dió un dato sobre la dificultad en las negociaciones de los Directores de Cine con Cine Colombia, lo cual evidenció dado que no hay ni un afiche promocional de la película. Nos despedimos. 

En realidad, no hubo una gran campaña de promoción de la película, el nombre de su Director por sí misma generó la necesidad de ir a ver su tercera producción. 

Vimos que se acercaba su presentación por la 'franja de farándula' en uno de los noticieros nacionales, que conciben y confunden el arte con la frivolidad. Lo demás es por noticias académicas, como conversatorios en universidades. 

Este detalle genera discusión en esta tertulia, puesto que hay una posición que señala que el arte también puede ser farándula o parte de ella. la pregunta es, ¿sus contenidos? ¿sus personajes? ¿aquellos que representan en el gran o pequeño teatro? queda sobre el tapete la pregunta: ¿el arte es farándula?

advertencia2. Esta página está escrita a seis manos a cuenta de la tertulia realizada después de ver la película. 

advertencia3. Película digna de verse, altamente recomendada por sí misma, no necesita refuerzo por ser premiada en Cannes. 

advertencia4. Ni siquiera con premios en Cannes, el cine colombiano suscita espíritu identitario y comunicativo en los medios de comunicación, particularmente la T.V. Incluso uno de los canales privados es coproductor de El abrazo de la serpiente pero pasó desapercibida, reflexionamos, si es que desde un principio consideran este tipo de películas, como de autor, de pronto de baja taquilla, que ni siquiera les insufla la vanidad de señalar veánla, somos uno de los productores....???? duda inmensa, tanto sobre la campaña de promoción, como de la difusión de sus logros que es en sí mismo otro logro del cine colombiano. que está viviendo su momento de oro.

advertencia5. La tierra y la sombra premio en Cannes a ópera prima. esperamos verla pronto en sala de cine y poderla comentar. Felicitaciones a su joven director, el caleño César Augusto Acevedo.



ficha técnica

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Ciro con Karamakate joven y Karamakate viejo.

Ciro guerra. Director


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Un 6 de febrero de 1982, nace Ciro Guerra en Río de Oro municipio del departamento del Cesar ubicado en la Costa Norte de Colombia.
Entre sus estudios está el de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. 
Ha producido 3 largometrajes: La sombra del caminante; Los viajes del viento y esta: El abrazo de la serpiente.
Dos cortometrajes: Silencio 1998, Alma, 2000. 
Un documental: documental siniestro, Jairo Pinilla, cineasta colombiano. 2006.
animación: Intento. 2001 


tiapuyama (antonio bolivar), indígena ocaina

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Tiapuyama, indígena ocaina
Karamakate viejo

Nilbio Torres, indígena cubeo


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Nilbio Torres, indígena cubeo
Karamakate joven


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son protagonistas uno Karamacate viejo y Karamakate joven. Nueve idiomas se hablan en la película.

manduka: yauenkü migue (miguel dionisio ramos)

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Manduka con Theodor


Theodor Koch-Grunberg (1872-1924) explorador aleman que vino a recorrer Brasil, pero en realidad anduvo por Colombia.


Richard Evan Schultes (1915-2001) quien lo siguió años mas tarde.

cannes 2015

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jueves, 25 de diciembre de 2014

Página9. Feminismo o canto a la mujer. ACTRESSES ¡¡FELIZ NAVIDAD !!

FELIZ NAVIDAD !


un regalito de navidad


"Me gustaría actuar hasta que no pueda recordar mis líneas"


ACTRESSES /Mockumentary










DIRECTOR: LEE JE YONG

ACTRICES: 

KIM  OK-BING
KIM MIN-HEE
CHOI-JI WOO
KO HYUN-JOUNG
LEE MI- SOOK
YOON YEO-JEONG

GÉNERO: Falso documental.

AÑO: 2009

En la tarde de la víspera de navidad, se reune un grupo de actrices -que rondan desde los 20 hasta los 60 años,-para realizar una sesión fotográfica, para una revista famosa.


El documental -¿falso?- va desenrollando las vidas de las artistas sin darle cabida al libreto, sino a la magnífica actuación y a la exposición de sus personalidades que se entrelazan con sus vivencias y las experiencias sentimentales, con una narración que mantiene la tensión durante todo el tiempo. 

Es particular del film, para darle mayor realidad al documental, que cada actriz, participa con su nombre y con sus experiencias propias, las situaciones que se van presentando van mostrando tensión, inseguridades en algunas, celos y diferentes emociones van saliendo a relucir.

Otros datos del documental: participó en la 60° Berlinade, en el 34° de Hong Kong, no hubo guión, sino expresión de auténticas capacidades desde la improvisación.


Nuestro amigo coreano nos propone su mirada a esta película realizada en el año 2009: para él es una película feminista. 

En nuestra discusión se tiene en cuenta la profunda tradición coreana enraizada en el pensamiento budista y confuciano que dicta , entre otras cosas, con claridad que la mujer está sometida al hombre y a los mayores, pero en particular socialmente cuando la mujer es niña, al padre, cuando se casa, a su esposo y cuando enviuda o se hace mayor, a su hijo mayor.

Sinembargo el desarrollo apabullante y extremadamente rápido del capitalismo en Surcorea, en los últimos cuarenta años, ha permitido y exigido cambios sociales y culturales que se evidencian en las transformaciones alrededor de las relaciones de género y de la mujer en sí misma.


En los diálogos, sobresalen las actrices mayores, por su veteranía, su madurez, sus experiencias, su capacidad de proponer los temas o de vetarlos en algunos momentos de manera elegante en otras ocasiones, por una de ellas, adquiere la forma de tropel.

Entre los temas evidentemente, sí se tocan formas de vida cotidiana relativas a la mujer y sus deseos de libertad, como es el momento en que unánimemente acuerdan que la mejor pareja a conseguir sería aquel quien juegue el rol de la 'esposa ideal', en un juego de palabras interesante, aunque a veces suene a estereotipo.

O aquel que nos muestra los momentos difíciles que vivía la mujer de los años sesenta, -creemos que en cualquier lugar del mundo, ante situaciones como el divorcio y lo que implicaba para una mujer trabajadora, en el caso específico de la actriz, ser marginada por cerca de dos años, para acceder a su trabajo y cómo a medida que la experiencia se acerca al momento actual, se ha ido transformando la situación, hasta parecer normal y aceptada por la sociedad.

Tablilla del saber



ACTRICES: 

YOON YEO-JEONG




Nacida un 19 de junio de 1947 en Gyeonggi, estudió en la Universidad de Hanyang, ha participado en películas como  
Mother 1985, A good lawyer's wife 2003, Springtime 2003, Hwang Jing Yi 2007, The housemaid 2007, Poetry, de la que ya hablamos en la página dedicada a Lee Chand-dong y por supuesto Actresses en 2009 entre otros films.

LEE MI- SOOK




Nacida un 2 de abril de 1960, estudió en la Universidad de Korea,  Ha participado en películas como Fénix, 1979, Autumn after 1984, An affair 1998, ...ing 2003, Actresses 2009, y en doramas como: Ja Myung go 2009, Love rides the rain 2012, Can we get married 2012,  Ironman 2014 entre otros.



KIM  OK - BING



Nacida en Sungcheon, un 3 de enero de 1987, estudió en la Universidad de Kyung Hee, es modelo, actriz y cantante. 
Ha trabajado en películas como: Minority opinion 2014, A. M. 11:00 2013, The front line 2011, Actresses 2009,
 doramas como: Yoo Na's street 2014, The blade and the petal 2013, Poseidon 2011, entre otros.


KIM MIN-HEE





Nacida un 19 de marzo de 1982 en Seul, estudió teatro y cine en la universidad de Danguk, ganó el premio a mejor actriz en la película Very ordinary couple 2013, Behind the camera 2013, Actresses 2009, Memento Mori 2009, entre otras y en doramas como: I do, I do 2012, Cinderella Man 2009, Love marriage 2008 y otros más. 

CHOI-JI WOO



Nacida un 11 de junio de 1975, en Pajú, Provincia de Gyeonggy.  Su profesión: modelo y actriz, reconocida por películas como Now and forever del 2006, Everybody has secrets del 2004, Actresses 2009, entre otras y de doramas como Escalera al cielo 2003 y Sonata de invierno 2002 o Can't lose, 2011, The souspicius housekeeper 2013 y Temptation 2014.



KO HYUN-JOUNG





Nacida el de 2 de marzo de 1971, estudió teatro y cine en la Universidad de Dongguk, ha actuado en películas cmo: Woman in the beach 2006, Actresses 2009, Miss conspiration 2012, y doramas como: love in a jujube tree 1990, Sandglass 1995, Spring day 2005, The queen's classroom 2013 entre otros. 




LEE JE YONG. Director





Nacido en 1965 en Chungcheong-namdo, Daejeon, escritor y director de películas como: Behind the camera (2013), Actresses (2009), Dasepo Naughty girls (2006),  Scandal Joseon Namnyeo Sangyeoljisa (2003) Jung sa (1998).

Atentamente,
Norma   

martes, 2 de diciembre de 2014

Página8. Masquerade. El doble. La imago

MASQUERADE /  JO SEON EUI WANG

GWANGHAE WANGJYIDOEN NAMJA

2012


En el momento en que el mendigo Han Soon -con asombro y alegría- se mira en la esquina del espejo pequeño, empieza su transformación, la apropiación del nuevo Yo, su nueva identidad.

Muy diestramente dirigido, se comprende la relación con el sentido pleno que el análisis le da a este término: la transformación que se produce en el sujeto cuando este asume la imago que el espejo le permite empezar a reconocer, con el júbilo del yo que se reconoce por primera vez, se abalanza en una nueva matriz simbólica en el momento previo o inmediato a la objetivación dialéctica de la identificación con el otro, que más que la imagen del espejo es su nueva personalidad, retomando un tanto a Lacan, quien señala este estado como previo a la restitución universal de la función como sujeto una vez adquiere el lenguaje. 
y así mismo se ve en el film, la fuerza se adquiere con el nuevo lenguaje, el nuevo tono que expresa también la transformación humana del rey.

Masquerade, película coreana del 2012, es un palimpsesto, tan frecuente en el arte sea este el cine o la literatura -entre otras artes- de la obra de Mark Twain, El príncipe y el mendigo. 

Es una película para matinal familiar, bien realizada, no tiene referencia exacta a un momento de la Historia real de Corea, sinembargo está tan bien adaptada en los escenarios, el libreto, su arte, el vestuario, la actuación, que al público le lleva a pensar que más allá de la ficción descansa en la realidad de la vida. 

Llena de enseñanzas y valores éticos y morales sobre el poder y para los gobernantes, la transformación humana y el uso simbólico de los signos, permite adentrarse y parece la búsqueda de su director, en reflexiones sensibles y profundas sobre la formación del ser, del yo, del sujeto y la sombra en el individuo y en la sociedad.

Y es que aquí aparte de una sombra, hay dos y hasta tres, para el mismo rey: 
El eunuco que en oriente es más que una voz
El secretario Heo Gyun: el pensamiento y la sensatez política.
Han Soon: el doble.

Nos trae de recuerdo a La sombra,  cuento de Hans Christian Andersen, pulsor de elementos oscuros del alma y la naturaleza humana. 

Fascinante e inesperado cuento sobre la transformación del amo, en sirviente de su antiguo sirviente -la sombra-, las paradojas y complejidades de la vida a la que estamos expuestos todos los humanos, por las debilidades, incapacidades y dependencias,  que se transforman en sombras o reflejos de espejo que adquieren cada vez mayor poder, hasta generar la necesidad de su muerte en y por las oscuras rendijas del poder.




Director: Choo Chang Min

Guionista: Hwang Jo Yoon

Actores:

Lee Byung Hun: Rey Wanghae / Mendigo Han Soon
Ryu Seung Ryong: Heo Gyun
Han Hyo Joo: Reina
Kim Myung Gon: Park Choon Seo

Premios 2012, en 49th Daejong Film Awards: Mejor película, mejor diseño de vestuario, mejor actor: Lee Byung Hun, Mejor director, mejor actor de reparto: Ryu Seung Ryon, mejor guinista, mejor música, mejor diseño de arte, mejor cinematografía, mejores efectos visuales, mejor edición, mejor iluminación, mejores efectos de sonido.
En los 33th Blue Dragon Film Awards: mejor  diseño de arte.
En los 49th Paeksang Arts Awards de 2013: Mejor película y mejor Director.
En los 32nd Korean Association of Film Critics Awards: Mejor logro técnico  

sábado, 29 de noviembre de 2014

Página7. La ira del Rey. Yeog - Rin

La ira del Rey. Yeog - Rin



Reparto

Hyun Bin: Rey Jeong Jo
Jung Jae Young: Kab Soo
Jo Jung Suk: Eul Soo
Han Ji Min: Reina Jung Soon
Jo Jae Hyun: Gwang Bae
Park Sung Woong: Hong Kook Young
Kim Sung Ryung: Madre del Rey Jeong Jo
Jung Eun Chae: Wol Hye

Director: Lee Jae Kyu

Año 1777. Año de la película 2014. Estreno en Corea del Sur: Abril de 2014 

La cámara cenital muestra la angustia y soledad del poder, un individuo pequeñísimo, al fondo de la vertical que ha atravesado la noche, los techos, las tejas que bordean perfectamente el cuadrado que permite vislumbrarlo al fondo de una vigilia oscura y lluviosa, bajo el peso de los complots.



El joven rey en su habitación-biblioteca

En el medio de la lucha por el dominio entre las dos facciones que se mencionan en la era Joseón, el joven rey Jeong Jo, lleva un año aparentemente al mando de su tierra, pero realmente encerrado en su habitación, soportando el señalamiento de que su padre había sido un traidor por no estar de acuerdo con la facción en el poder: los Noron, y ejecutado cruelmente por su propio padre -el abuelo de Jeong Jo-, quien ordena encerrarlo en una caja de arroz bajo la orden de morir calcinado, en 1775, dato que nos brinda el primer plano secuencia.

En estas oscuras circunstancias, la cámara magnífica se deleita en el detalle de un espacio que va mostrando, la dureza del poder. 



Rey Jeong Jo


Eunuco Kab Soo


El joven rey Jeong Jo, solo confía en su eunuco Kab Soo y su Jefe de guardias, mientras que Kab Soo es hermano y amigo de Eul Soo, niños sin familia, que crecen en una escuela de ladrones, pillos, sicarios que sirven a la facción en el poder, de la cual hace parte cínicamente, la reina viuda.


Reina Viuda


Película de este año, en que se evidencian cambios con relación a otras películas de corte histórico, en los decorados, el arte, los diálogos con lenguaje más rebelde, menos sumiso, menos servil, lo que hace pensar en nuevas posiciones de los cineastas y una mirada hacia el público. 



Se ve una alta sensibilidad en la construcción de los personajes, asesinos con una cuota humana como la del eunuco Kab Soo, leal y entrañable, construido para asesinar al rey, sinembargo toda una vida le transforma en su sombra, y como tal se convierte en parte de su propia personalidad, capaz de realizar las mismas técnicas, tácticas y estrategias.  Jung en 'Psicología y Alquimia', señala a la sombra como aquella parte de la personalidad oculta, reprimida, culpable que extiende sus ramificaciones  hasta el aspecto histórico del inconsciente. Un amigo fiel que se convierte en eunuco con el fin de proteger la vida del pequeño Eul Soo. 


 Encuentro Fatal
Del minuto 75 a 82, se logran momentos sublimes, el minuto 84, muestra el poder del rompecabezas, el cruce de las piezas invisibles y anónimas del juego de la política.

Inspirado en la ética y el conocimiento de Confucio, el rey hace una declaración ética de su deber ser en el minuto 94 y en el 99 hace una demostración de su poder militar. En el minuto 118, el encuentro entre los dos amigos, catarsis dramática. 





Minuto 111, la precisión del rey arquero.


El momento de las manos, símbolo de la reconciliación, el alto contenido que se le brinda a la palabra: así como se comienza, se termina, mencionando el libro de la maldad, el rey sentencia: "El cielo puso la naturaleza.... las cosas. A partir de ellos se puede alcanzar la sinceridad, esta se convierte en apariencia. Esa apariencia se convierte en un manifiesto. Ese manifiesto se convierte en algo brillante. Lo brillante afecta a los demás. El afectar a los demás se cambia por ello. Al cambiarse se transforman. Solo aquellos con sinceridad completa pueden transformarlo todo".
Junto a la sentencia, el galope triunfal y dolorido de los jinetes en sus caballos ondeando banderines rojos de poder y libertad.



Película con alta taquilla y aprecio por parte del público que no ha sido igual por parte de los críticos.






Tablilla del saber

Datos del director 

Lee Jae Kyu

Nació el 7 de octubre de 1970, en Gymcheon, Corea del Sur, se graduó en periodismo en 1996, su profesión es director de cine. Un joven director de excelente calidad que se mueve como pez en el agua en los medios audiovisuales, primero como subdirector y luego como director de series de televisión una histórica Damo (2003), con la que ganó el Premio al Mejor Novel Director de Televisión en el 2004, en los 40 Baeksang Arts Awards. Dos  de corte contemporáneo, una de ellas en el intrincado y complejo mundo de la música clásica Bethoven Virus (2008) Premio Especial PD en los MBC Drama Premios; y otra una comedia-drama que me atrevería a llamar histórica y de ficción King 2 hearts (2012), sobre una hipotética y deseada unión entre las dos Coreas.   Y una incursión en el mundo del on-line film: The influence serie magnífica con Lee Byung Hun y Han Chae Young. 

Tres películas dirigidas: 

The influence. (2010). Digital online filme.
Yeokrine (2014). The King's Wrath, The Fatal Encounter. (2014).


Actores


Hyun Bin / Kim Tae Pyung






Nació el 25 de septiembre de 1982 en Seúl, es el primer actor que identifico por su actuación en el


dorama Secret Garden, junto con otra artista excepcional Ha Ji Won, donde los dos muestran su gran capacidad actoral jugando a cambio de almas y mostrando su  excelencia artística.


Actor que ha venido creciendo con cada papel que realiza, desde sus doramas como Body Guard en 2003, Ireland en 2004, My name is Kim Sam Soon en 2005, por la que saltó a la fama, The snow queen (2006), Summer days (2008), Worlds Within (2008)

muy buena propuesta y bien realizada sobre el mundo de la producción y la vida televisiva, Friend our legend (2009), Secret Garden (2010). 



En cuanto a cine: Shower en 2002, Spin Kick (2004), Daddy Long Legs (2005), A millonaire's first love (2006), I am Happy (2009, a partir de la cual empieza a complejizar su acción; Late Autumn,
coproducción chino-coreana de 2010, 'Come rain, come shine del 2011 y esta King's Wrath del 2014.

Entre los premios que ha ganado: mejor actor revelación MBC Awards 2004 por Ireland,  Mejor Actor 2005 y Premio excelencia 2005, por 'My Name is Kim Sam Soon', Premio Netizen 2006, KBS Awards por 'Snow Queen';




por Secret Garden en 2010, ganó  SBS Drama Awards mejor pareja con Ha Ji-won, Premio Estrella Top Ten, Premio Netizen popularidad, Premio Mejor excelencia; y de la 47th Baeksang Arts Awards ganó el Premio a la Excelencia también por Secret Garden.



Jo Jung Suk




Nacido un 26 de diciembre de 1980, en Seul, debutó en 2004 en teatro musical, siendo un artista destacado y reconocido en este género, con más de 25 obras en las que ha actuado, algunas clásicas coreanas como 'Organ in my heart' adaptación de 'Harmonium in my memorie', 'Janggeum the great' también adaptación musical de 'Jewel in the palace', dorama histórico que da inicio al reconocimiento de la 'ola coreana' y otras como 'Kingdom of the Wind'.

También tiene en su haber obras de teatro como 'Monólogos de la vagina', 'True West' y 'The Island'.

Aunque tardío -aparentemente- en sus apariciones en las pantallas, cada una es excepcional, como
'Almost Ché', singular comedia de estudiantes años 80's, también conocida como 'Iron Dae-oh: The Nation's Iron Bag!' (2012), 'Architecture 101' también del 2012.  'The face reader' (2013) y ésta 'King's wrath' en este 2014.

Algunos de sus premios: Mejor nuevo actor por 'Organ on my heart' en Korea Musical Awards de 2008, Mejor actor de reparto en Korea Musical Awards de 2009, mejor nuevo actor de 33th Blue Dragon Film Awards en 2012 por la película 'Arquitecture 101', también como mejor nuevo actor en los 20th Korean Culture and Enterteinment Awards, también en KOFRA Film Awards, por la misma pelicula. 

Igualmente por 'Face Reader' -extraordinaria película de la que también hablaremos- ganó el premio como mejor actor de reparto en los 50th Daejong Film Awards y Korean Associattion of Film Critics Awards del año 2013. Entre otros premios.





Jung Jae Young



Nacido un 21 de noviembre de 1970. También empezó con papeles pequeños en muchas películas, trabajó simultáneamente en obras del y con el director Jang Jin. También trabajó en Fish Green de Lee Chang-dong de quien ya hablamos. 

De reconocimiento su participación en 'Guns and talks' del director Jang Jin, también una memorable actuación en 'No blood, no tears' de Ryu Seung Wan, en 'Silmido' logra la cúspide.

De nuevo con el director Jang Jin, toma nuevos rumbos creativos, entra al género romántico y de comedia con 'Someone Special' y 'Welcome to Dongmakgol' obra del mismo director en la que había trabajado también Jae-young.

Otras películas: 'The quiet family' (1998), Simpathyfor lady vengeance (2002), Public enemy returns (2008), The divine weapon (2008), Confession of murder (2012), am 11 (2013), Plan Man (2013), Rovin Edge (2014) y esta King's Wrath (2014).  

Entre sus premios: Mejor actor de reparto por Silmido, en los 25th Blue Dragon Film Awards de 2004; Mejor actor en la 8th Directors Cut Awards por 'Welcome to Dongmakgol', Mejor actor en 'Going by the book' en 2008.


En los 32nd Golden Cinematogrphy Awards de 2009 por Castaway on the moon, en los 31 Blue Dragon Film Awards por Moss.